孩子学乐器是孤独地练琴好 还是应该进乐团？

在美国，几乎每所小学，中学都有 一个以上的乐队。小学通常是小型弦乐队、木管乐队。高中一般是两个管乐队（分音乐会管乐队及军乐队），一个管弦乐队。通常市或县还会有把优秀乐手召集在一起的青少年管弦乐队，比如文章开头视频中的洛杉矶青少年管弦乐队，还有人气很高的芝加哥青少年管弦乐队等等。不要以为这些只是小孩子们玩的“过家家”游戏，他们的演奏水平也大大超出你的想象。

芝加哥青少年管弦乐队演奏德沃夏克《狂欢节序曲》

二

你知道吗？这些音乐大师

都得益于乐队经历

很多音乐大师都曾透露， 在他们的青少年时代，在乐队中与小伙伴们一起演奏音乐的经历对他们们来说 弥足珍贵，比如指挥家卡拉扬和杜达梅尔：

卡拉扬

年轻时的卡拉扬喜爱跟朋友组成“临时乐团”，在去看歌剧之前，会跟朋友们事先“演”遍：“我有一个同学家境不错，家里有两台钢琴。我们就在维也纳国家歌剧院上演歌剧之前，先去他家通览整部歌剧。两人演奏钢琴、一个演独唱角色、一个代合唱、还有一个指挥。演练好后，我们再去听歌剧演出。”

杜达梅尔

指挥家杜达梅尔，成长于委内瑞拉著名的音乐救助体系，他动情的说：“我跟西蒙·玻利瓦尔乐团一起长大，乐团里的人都是我从小的伙伴，我的家人和朋友也都在这里，这些对我都很重要。是音乐挽救了我，对此我十分确信！”

三

乐队合奏的乐趣，

没体验过根本想象不到！

就像中国先贤孟子的经典命题——“独乐乐不如众乐乐”。在乐队中合奏的乐趣，没体验过的人根本想象不到。所以说，总是苦恼于不爱练琴？那是因为你没找到学习音乐正确的打开方式。

1、感受眼神交流的默契

乐队演奏的魅力在哪里？首先就是感受 团结协作的乐趣。一个人练琴，节奏、速度、乐句、呼吸统统都掌控在自己的手里。但身在乐队中演奏，更重要的是跟小伙伴们保持同样的步调。

比如，在音乐中有非常多“气口”，成员们是否能在同一种步调内收放、张弛，很大程度地影响着演奏的水准。对于这些音乐“气口”，“看”往往比“听”更有效。“当两个人的眼神在一瞬间相遇，然后提气共同奏响第一个音符时，那种蔓延开来的美妙默契感是任何其他事物都无法比拟的...”——这是许多参与过合奏的乐手共同的心声。

2、体验强大的共鸣感

乐团的合奏有一种强大的共鸣感，那种被音响包围着的感觉是在自己练习或是独奏时体验不到的，就像是沉浸在音浪中跟着音潮翻滚。这是一种置身在声音中去听声音的奇妙，与坐在观众席上听到的音响效果完全不同。同时，参与在乐队中，每一个人都能见证着一首乐曲从杂乱无章慢慢变成和谐之音的整个排练过程，这种所有人都在向着同一个目标前进的驱动力简直燃爆了！

3、乐队指挥是一位“不一样”的老师

曾经有人把一个乐队比喻成行驶中的大船，在这艘船上，决定着航向的 船长 就是乐队的指挥。对于乐手来说，指挥就是那个最值得信赖的指引者，是那个向你“传道”的老师。不过，与“一对一”音乐小课不同的是，你能够从指挥那里获得的不仅仅是演奏技巧，跟多是对音乐作品的理解和感悟。

不论在什么时候，指挥总是那个能激发你内心激情的人。他们用手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个乐手保持感情的交流，引导你进入音符的秘境。

4、从社交中收获友谊

近两年，像“彩虹合唱团”这类乐团大火，团员们并不是职业歌唱家，而他们却靠着对音乐的一腔热血，一炮而红，也带动了更多年轻人对古典音乐的兴趣。这类乐团的 社交性质 更浓，因为越来越多人发现，音乐可以立刻把人的关系拉到无比亲近。参加乐队，又顺便结交了志同道合的朋友，从聊音乐到聊生活，这大概是一个最暖心的意外收获了！

四

即使是业余学琴，

参加乐队也是必要的！

国外的小孩子很早就要接受乐团的训练，其实并不是为了个个成为音乐家，而是培养一种感受音乐的能力，不论将来是否会走专业的音乐道路，都会成为孩子 艺术修养 的一个部分，潜移默化地成为一个更优秀的人！

如果一个人有幸接触过真正美好的事物，这种美好会潜移默化的在他心里生根发芽。变成他对生活的品质要求，不管他在哪里，从事什么职业，这种美好都会伴随他终生。

来源：橄榄古典音乐