汪老師美術學院學生全美大獎獲獎作品賞析

這幾幅學生的畫作，千里挑一萬里挑一奪得了全美或全州第一名大獎，我們現在就從專業藝術評審的角度來看看，它們好在哪裡？

《我最喜愛的地方》

作者為汪老師美術學院學生----7歲的Christopher Theung。本幅作品奪得了2006-07全美PTA繪畫大賽全國第一名。

作品其中一個亮點，就是小作者採用了“直覺透視”的構圖方式，全方位地向我們展現了作者心中夢想城市的面貌。

出現在作品中的建築元素，囊括了十幾個世界知名建築，包括：金門大橋（左側紅色大橋），盧浮宮（左側黃色建築），上海東方明珠電視塔（背景暗紅色箭塔）， Uniopt Pachleitner 總部大樓（中部灰白色紅頂大樓），SONY總部大樓（右側深綠色大樓），帝國大廈（中部藍灰相間尖頂大樓）等等。

首先，這些知名建築在世界各國都是地標性的存在，但能把它們全部編排到一起而又不失自身特色地出現在同一幅作品中著實不易。

再者，作者敢於想像的勇氣是值得肯定的。之所以這樣說，是因為這種場景只用在藝術創作中才可一見。如此宏大的建築，在現實生活中會受到空間、地域等因素的限制，根本無法在同一時間映入眼簾。作者用繪畫的方式，將自己心中的著名建築經過整合編排後，又加入了自身的再創造，不僅使原有建築展現出不一樣的面貌，又使自身創作的建築與其完美融合。

在構圖方面，打破了近實遠虛的傳統透視表現，在遠景處並沒有做出虛化處理，只是在色彩上較於前景偏暗，使人在視覺感受上感覺到後景相對清冷致遠。

作品中每一個建築的細節都被精細雕琢，但將其整合後卻有種電影場景的恢弘大氣。無論“城市”最後呈現的面貌如何，敢“想”、敢“夢”就已經打開了新世界的大門。

鼓勵學生“敢想”、“敢畫”一直是我們一貫秉承的教學宗旨，所謂授人以魚不如授人以漁，孩子只有在創作中才能最大程度地釋放天性，一味的臨摹只會限制他們卓越的想像力。

《如果……世界將會更美好》

作者為汪老師美術學院的學生---- 8歲的Allison Lee。本幅作品是奪得了2014-15全美PTA繪畫大賽加州第一名。

這幅畫是以環境保護為主題創作的作品，作品的人文氣息非常濃烈。在我校多年的教學經歷當中，看過以環保為題的作品比比皆是，而越是這種熱門主題，往往要做到推陳出新並不容易。

一般來講，大家會把著眼點放在描繪環境的惡劣，或是保護環境的行動上。而我們這位學生非常巧妙地避開了這些乏善可陳的創作方式，另闢蹊徑地用另一種角度向我們展現了在她心目中環保對人類重要性。

在本幅作品中，人物佔用了大量的篇幅，其中包括成年人（父母）和兒童（孩子）。而且我們不難發現，在形形色色的人物中，悲傷表情的表現被刻畫得絲絲入扣，給人留下一種過目不忘的感覺。

孩子的悲傷帶有一種不諳世事的不解，對於如此惡劣的環境，他們只是在承受上一代破壞環境的後果；而成年人的悲傷則帶有一種無奈與悔意。兩種年齡層的刻畫，不僅使畫面具有了高低錯落的層次，又使畫面的描繪對象趨於全面，可謂一舉兩得。

這是一幅“誅心”的好畫。孩子將自己的創作天賦及感悟相結合，畫面的衝擊力不再依賴於形象的特殊及色彩的豐富，而是真正從內心深處打動觀者，讓人在欣賞之餘為之震撼。

《一場華麗的賽馬》

作者為汪老師美術學院的學生----7歲的Lydia Gu。本幅作品奪得了2001年大都會全美青少年兒童繪畫大賽全國第一名。

古往今來，許多藝術家都對“馬”情有獨鍾，從中國清代著名意大利籍宮廷畫家郎世寧所作的《百駿圖》，再到近代著名畫家徐悲鴻的《八駿圖》，都充分地印證了這一點。

在本幅7歲學生作品中所表現的馬，雖然在造型上不及前輩大師作品中的精準，但也算得上是別具一格。前輩的馬有的意在表現馬的俊美，有的則著重表現馬的肌肉，突出力量之美；而這位學生的馬，則在賽馬的面部表情上非常下功夫。雖然在馬的形體塑造上並沒有讓我們感受到馬在奔跑中的肌肉張力，但是通過馬兒極力向前延伸的脖子及嘶吼中張開的嘴型，不僅讓我們感受到比賽中賽馬竭力奔跑的速度，同時這種擬人化的表現也讓我們彷彿身臨其境般地感受到現場的白熱化及緊張氣氛。

《須彌鏡像》

作者為汪老師美術學院的學生----12歲的 Lynn Chen。本幅作品奪得了2017年 Health Fair 繪畫大賽的Rosemead 市長獎。

這是一幅以“手”為創作主體、以環保為創作主題的作品。

先簡單介紹一種繪畫藝術作為鋪墊。浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫，它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代) 興起的一種獨特的民族藝術，主要描繪人們日常生活、風景和演劇。 “浮世”：日本佛教術語，相對於“淨土”，也含有及時行樂的意思。

本文中列舉的畫作，大多是出自浮世繪繪畫大師葛飾北齋之手。海浪的描繪手法，是浮世繪中非常典型的表現方式。由於浮世繪的繪畫方式是版畫，所以製圖與上色是分開進行的。

我們所看到的浮世繪作品，基本上線條以黑線為主，且清晰明朗，驚細非凡。在這點上與我們這幅學生作品有異曲同工之妙，她在描繪水的形態時，整體的線條走向非常流暢，且內在結構完整，但是每一筆又都沒有落實，可以說兼備“形態”與“動態”描寫。

我們再來看色彩方面。前文提到，浮世繪的製圖與上色是完全分開的，所以在浮世繪中，色彩往往不多，且都是以套系形式出現的。這點明顯區別與歐洲的油畫，因為在油畫中，沒有任何兩筆顏色是完全相同的。我們這幅學生作品顏色清冷、淡雅，兩隻纖細柔美的手互為“鏡像”的出現在畫面中央。其實，看慣了“繁花似錦”，今天看到這幅學生習作，會覺得另有一番風味。

本幅作品的名稱是“須彌鏡像”，“須彌”出自梵文，意為“妙高”、“妙光”、“善積”等，同時也是三千世界的總稱。希望大家在欣賞作品的同時，也能夠以一顆“須彌”的心去關注環保，呵護這個我們賴以生存的家園----地球。

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