汪老師美術學院考入藝術名校學生優秀作品賞析

汪老師美術學院每年都會收到關於學生考入藝術名校的喜報，下面這幾幅作品，均為考入藝術名校學生在汪老師美術學院學習期間的日常習作，我們從專業角度來帶領大家看看：這些畫作好在哪裡？

2015年Rebecca脫穎而出，成功被競爭激烈的The Los Angeles County High School for the Arts (洛杉磯藝術高中)錄取。

《奇異的空間》這幅作品，貫穿了荒誕不經的奇異幻想，且筆觸清麗乾脆，色彩單純明快。作者似乎在用一種誇張詼諧的繪畫語言向傳統的藝術形式發起挑戰。

在細節之處我們不難發現，每一個形像看似獨立存在，實則相互關聯，作者利用每一個單體形象的結構特徵作為貫穿畫面佈局的框架，在構圖上顯得非常自然，同時也做到了兼具故事性與觀賞性這兩大方面。

Shengjie於2017年考入奧蒂斯藝術設計學院Otis College of Art and Design。

《Untitled Still Life》是一幅用實驗性和現代的方式創作的有色靜物習作。在作品中不僅表現了作者的觀察技能，還表現了作者敢於嘗試的創作精神。

其實，藝術家的這種實驗性和創新性，從某種程度上證實了一種在藝術創作中趨向成熟的表現。 Shengjie在作品中所展現出的空間的解構、色彩的運用以及線條的活力，都已經超越了基本階段所學的東西。作為一位年輕的藝術家，作者已經用自己獨特的方式，再運用藝術的原則和元素，打破了典型傳統靜物的表現方式。

對於靜物創作中的“空間調查”，早在19世紀便引起了法國著名畫家保羅·塞尚的興趣。這位偉大的後印象派畫家在繪畫中尋找真理，指出主體的不平衡性、遺漏性以及繪畫實例的直接性。這種對畫布空間維度的調配，達到了一種不穩定的組合和充滿活力的彩色表現，這一切都為後來的立體主義運動和後現代時代鋪平了道路。

Shengjie在創作中展現出的決定和勇氣，使得畫面中的線條幾乎像電網一樣分裂，未連接的部分為觀者在視覺上產生出了震動性的感官效果。線條在靜物和消極的空間中來回穿梭，創造出了一個變革的幻覺，但同時空間也是立體而平坦的。

作者在作品中所呈現的多元化效果，也使得觀者長時間凝視作品，從而達到審美接受的階段。

這幅作品的創作者Victoria Yu 於2010年考入衛斯理女子學院Wellesley College。

《海之韻》是一幅平面構成中練習曲線排列的作品。在大學設計基礎課中，線性練習佔有非常重要的比重，但大學的授課對像是成年的學生，且已經有一定的專業素養，所以他們的練習項目較為單調，作品往往直奔主題，沒有任何輔助。而我們在授課編排中，要考慮到針對未成年人的特點，往往需要兼具趣味性與學術性，不能讓小朋友因為練習而練習。

正如Victoria在8歲時創作的這幅作品一樣，利用曲線的柔美與韻律感，將其與海洋的水波紋相結合，並且在作品中加入了小朋友自己喜愛的海底元素，這樣既達到了教學目標，又使作品變得豐富有趣。後期添加的小元素又可以使每一個同學的作品都變得與眾不同，真是一舉兩得。

這幅作品的創作時間已經是十多年前了，現在回頭來看，它的意義已經不單單是一幅習作這麼簡單。小小的一幅畫不僅看出了Victoria的耐心與努力，同時也凝聚了老師在課程安排上寓教於樂的心血。

創作出這幅作品的學生Eric Ng，2003年考入藝術中心設計學院Art Center College of Design，畢業後留校當老師，現在已開始教研究生了。

《古風屋脊》是一幅單色建築效果圖，作品在配色、選題和主體刻畫達到了高度統一，使作品呈現出了一種高於作品固有視覺效果的觀感享受。

提到“武俠”，相信大家的腦海裡會浮現出許多的詞彙：江湖、清冷、腥風血雨、孤寂等等。而在中國古典美學中，繼唐代之後，整體風格轉向清雅秀麗之風，尤其宋、明兩代更是如此。

但是在中國的古典繪畫中，對於建築屋脊的描繪是不多見的，大多文人墨客所選擇的題材或是名山大川，或是田園生活，很少單獨出現以建築為主的藝術作品。直到上世紀八十年代的香港電影，才使高深莫測的“江湖”場景進入我們的視線。在這些電影場景中，屋脊上的打斗場面成了家常便飯，美術指導為了深化電影場景及豐富畫面構圖，採用了非常巧妙的拍攝角度。

這幅學生作品也是一樣，當這幅作品映入眼簾的時候，彷彿瞬間被帶到了古風時代。創作者選取了一個非常巧妙的視點，將建築中冰冷、生硬的線描錯落有致地編排在畫面當中，既表現了建築的景深感，又為中心場景贏出更多的空間，可謂匠心獨具。

我們會持續不定期地推出學生優秀畫作賞析專欄，敬請關注！

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