【教育】汪老师美术学院优秀学生作品展

美國美術教育家羅恩菲爾德曾強調過美術的教育價值，他主張通過美術創作來促進兒童的健全發展。他說：“藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施用於何處。”他認為，如果孩子長大後，由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的目的就已經達到。　

這也是美術教育工作者的使命，汪老師美術學院的老師們在課堂上盡可能開發學生們的創造力潛能，旨在把他們培養成具有創意思維的未來領導者。現在就來欣賞幾幅汪老師美術學院學生的作品，既有獲獎作品，也有課堂習作，看看學生們是如何讓自己獨特的創意煥發出藝術光彩的。

《My Dream House》

作者：Irene Xue，11歲

2018-19 美國華人營建工會少兒繪畫設計賽第一名

Irene的這個作品捨棄傳統耗費人力的雕龙画鳳，採取利落的線條及強調材料本質，造型不加以多餘的著墨，意味從傳統建築厚重的束縛中解放開來的新意志。最單純的點、線、面元素，除了捨棄了傳統的浮誇造型，更進一步強調材料的本質，讓生活中觸手可及的每一個表面，都可以讓材料展現最單純的原型，而這些最單純的造型都賦予空間全新的面貌。雖然只是一個模型，但是足以見證她的設計潛質和對家的定義。

空間，是人與環境的整合，是與環境緊密結合的有機體，它涵容了一切外在的結構，並隨著時間的運行不斷變化，逐漸沉澱為對空間的經驗與記憶，為家增添溫度。回家，真好!

《Within Reach》

作者：Allison Lee，12歲

2017-18全美 PTA 大賽洛杉磯1st District第一名

《莊子·逍遙遊》中曾寫道“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也”。很多人在初讀的時候，只是對莊子筆下所描繪的“鯤”非常好奇，幻想著它的形態顏色等等；但再次回味的時候則對莊子所構建的世界觀饒有興趣。莊子在描繪“鯤”的基礎上，構建了屬於自己的獨特世界觀，並基於這些元素打造了一個奇幻世界。

這幅由12歲小作者創作的繪畫作品就給人以上述感覺。在作品中小作者不僅展現了自己夯實的繪畫功底，同時也在詮釋主題上加入了一絲奇幻色彩，讓觀者流連忘返。作品的一側是陸地上的叢林，而另一側則是繽紛的海底世界，在兩者的拼接中也就是畫面的中心，出現了作者想主要表達的場景。雖然畫面中的幾個主人公明顯來自不同的世界，但是其相互之間的關懷，則讓人非常有感觸。

“Within… Reach”，這其實是一個半開放式命題。小作者在詮釋比賽主題的同時，為作品又帶入了奇幻的元素，讓這種在異質維度中的“連接”更加難能可貴。

《Mutation》

作者：Dana Fu，15歲

課堂習作

無論古今中外，提到物種變異，永遠是一個為人津津樂道的話題。人們之所以為之著迷，一方面是這一領域有目前為止科學理論也無法企及的奧秘，另一方面就是物種變異進化往往帶有一些超能力的杜撰，而這種杜撰往往可以滿足人們在現實生活中無法完成的夙願。在日常生活中的很多領域都可以看到取自這一題材的作品，從電影、遊戲、藝術品等這些系列的衍生品比比皆是，例如漫威系列的鋼鐵俠、X men、美國隊長、神奇四俠、蜘蛛俠……中華民族的圖騰象徵龍，也是如此。龍具有兔眼、鹿角、牛嘴、駝頭、蜃腹、虎掌、鷹爪、魚鱗、蛇身，是九種動物合而為一的形象，與現今流行的形像已非常接近。

這幅關於物種變異的作品，主體形像初看上去有些青黃不接，但是由於畫面的故事性非常完整，對於觀者在形象把控上還是有所幫助的。背景的重色處理，使得畫面後方顯得深邃空洞，讓人產生無限遐想，而前方兇猛十足的猛獸還有一半的身體並沒有完全顯露，也讓人不禁聯想空洞背後到底是怎麼一番場景。看似本幅作品只有兩個形象，但由於猛獸的形象特殊，畫面佈局及色彩安排巧妙，使作品的信息量變得非常大。

一幅作品的成功與否，非常關鍵的一點就是它是否“耐看”，尤其是這種具有創新形象的作品，想要引起觀者的共鳴是非常不易的。

《海之韻》

作者： Andrea Lo，11歲

課堂習作

初看這篇作品有種身處夢境的感覺，通篇來看，它並不僅僅是一幅單純以海洋為主題的創作作品，而是一個具有很強的代入感的臨界，讓觀眾沉醉其中。

其實，就以表現“水”來講，運用水彩顏料是再合適不過了。水彩輕柔曼妙且層次豐富，非常利於表現水的質地。但在本幅創作中，除了海水的飄逸之外，還有在畫面中心精靈周圍的飄帶，這兩種並處在同一幅作品中，著實很難表現。

小作者用丙烯顏料來表現飄帶的旋轉和舞動。其實，丙烯要比水彩厚重很多且並不透明，但這幅作品用丙烯所展現出的效果反而比背景的海水更加輕柔。這就是顏料間配搭的奧妙，輕柔厚重也需要辨證來看。丙烯雖然厚重但卻色彩明快且輪廓清晰，加上色彩間的柔和與背景的反襯，飄帶的輕柔與韻律便躍然紙上，並沒有青黃不接之感。

所以，熟悉顏料的特性，並且與自己的創作手法相結合，才能事半功倍。大膽創新，敢於嘗試，往往會出現意想不到的效果。

《靈韻》

作者：Zoey Lin, 11歲

課堂習作

這幅作品首先打動人的便是空靈之感，而這空靈之感不僅是來自於它的表現手法，更多的則是它並非創作於傳統媒介，而是用繪畫手法與當下科技相結合完成的。這是一幅數碼繪畫作品（digital painting），畫面效果幽靜致遠，且層次在疊加手法下，相較生輝。

關於藝術與現代科技之間的關係，藝術家大衛·霍克尼《隱秘的知識》中，將光學鏡頭的觀看方式看做逐漸主宰繪畫作品面貌的原因。這一觀點或許有些過於極端，但思考一下這種看法在美術史研究者中間遭到的如此多的非議，或許有利於我們思考藝術與科技的關係。也就是說，科技與藝術的關係並非從屬，科技只是形式與手段，它藉由藝術這一載體發揮出自身的形式與表現，而同時在繪畫手法上保留了對傳統藝術的兼容性。

我們同學小小年紀就已經走在了藝術革新時代的前端，相信這對他們今後的藝術之路一定會大有助益。