時間:11/03/2020
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由美国NBC电视台主办的美国达人秀(America’s Got Talent),一直以来颇受观众的欢迎。一些具有特殊表演才华的普通人,也可以通过这个平台一展身手。
达人秀来了一位年仅9岁的华裔小萝莉参加选拔赛,当这位可爱的华裔小女孩一出现在舞台上时,就引起了观众热烈的反应。
9岁华裔小萝莉谭芷昀(Celine Tam),在评审团和众多的观众面前落落大方,毫不怯场,面对知名评审员的提问,她用流利的英语一一作答,当被问到是怎么发现自己有演唱才华时,她说:“当我坐上爸爸的车后,我就开口唱歌,把在开车的爸爸给震撼了”。她告诉观众她的英文名叫:Celine,妹妹叫Dion,合起来就是著名歌手席琳狄翁(Celine Dion)的名字,她本人很喜欢席琳狄翁的歌,并想成为像席琳一样成功的歌手。
9岁华裔小萝莉美国达人秀开口惊四座
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在评审团和观众的期待中,9岁华裔小萝莉Celine演唱了席琳狄翁的名曲,电影“铁达尼号”的主题曲“My Heart Will Go On”,一开口就震惊四座,当她唱到高潮,观众纷纷起立鼓掌,评审团成员也作出了高度评价,身在现场的爸妈也激动地流下了眼泪。从芷昀的演唱中,她的声音高亢清澈,堪称完美的音准,以及对歌曲细节的细腻处理。她完全展现出了超越年龄的强大实力!天赋人人多少都有,通过科学、系统的训练,把天赋固定成受用一生的才华——这才是父母给孩子最好的礼物。出生于2007年11月的谭芷昀,从三岁开始就学习唱歌,而谭爸爸对待小小年纪的她也并没有放松要求。每天早上六点,芷昀都会跟着爸爸去跑步,练肺容量。为了让芷昀更好的掌握音乐的技巧,谭爸爸还陪她一起在地铁站练习。“这是我教她的系统里最重要的一环。地铁站人来人往,你要让每一波人都被你的歌声感动,你就要准备很多东西,准备的过程就是学习的过程,每次这样她都可以学到很多。”天赋、勤奋和科学的训练方式让Celine从四岁开始技惊四座,成为学校表演的固定主唱,又赢得新城电台香港小童声公开歌唱比赛冠军。可以说,谭芷昀的音乐天赋正是在最初的音乐启蒙教育被发现的。在英国、德国、美国等欧美国家,音乐教育普及率已达到40%,而目前中国的音乐教育普及率仅10%。和欧美国家相比,中国音乐教育普及率低的原因,一方面在于音乐学习成本、师资水平等因素,另一方面则是针对音乐启蒙的专业、有效、有趣的儿童音乐教学法的广泛普及与运用的缺失。说到音乐启蒙,你会想到什么?学钢琴或是拉小提琴?顺带联想起孩子在乐器旁的痛哭的画面?其实音乐学习应该是让孩子自然地接受音乐,有效的引导孩子对音乐的兴趣,建立基础的节奏感、乐感和音乐审美能力。因此学音乐一定是快乐,但同时也是有所收获的。收获应该不仅仅是能演唱一首歌、弹奏一首曲子,而是建立起音乐的底层逻辑——乐理、视唱练耳的基础,培养对音乐的敏锐感知,能够分辨音乐的美。那让我们先来看看,在古典音乐很发达的——德国,和流行音乐很发达的——美国,是如何给孩子们上音乐课。那让我们先来看看,在古典音乐很发达的——德国,和流行音乐很发达的——美国,是如何给孩子们上音乐课。
德国的音乐课是从游戏开始的。
用一些看似简单的音乐游戏,比如:拍手、拍腿、信号音游戏、声音模仿、身体打击乐等,却能充分的让孩子们建立良好的乐感。
同时运用一些小型打击乐器比如沙锤、手鼓,以及音条乐器比如钟琴,来培养孩子们的节奏感、音高概念和音乐创造力。
这一套以音乐游戏、小型乐器为主导课程理念,就是目前已经被广泛运用的——奥尔夫教学法。
奥尔夫教学法的创始人卡尔·奥尔夫是一位作曲家,创作了不少我们熟知的作品,比如《布兰诗歌》。奥尔夫关心起儿童音乐教育的契机,正是为了打破传统儿童音乐教育那种枯燥、反复、毫无趣味的学习模式。
因此他创立了一套所有孩子都会喜欢的音乐课程,这一套课程的理念就被称作奥尔夫教学法。
除了唱唱跳跳、音乐游戏,奥尔夫教学法也将乐理知识自然生动的融入在课程的互动中。
比如教孩子们认识五线谱,是通过与五线谱对应的五个手指的手指游戏,来认识五线谱的构成。
节奏的认识则通过将自己的名字,对应到歌曲的旋律中,来感受不同的节奏形态、快慢与组合方式,并通过在奥尔夫乐器上演奏来巩固认识。
奥尔夫教学法的目的,并不是将每一个孩子都培养为专业的音乐家,而是以音乐作为入口,培养孩子的艺术兴趣与才能,塑造孩子的人格,感受音乐带来的快乐。
相比起奥尔夫教学法更为重视游戏性,在美国被广泛运用的——戈登教学法则更为“理性”。
戈登教学法的创始人埃德温·戈登发明了“音乐性向”这个词来测验孩子的音乐能力,并得出这样一个结论:
9岁是儿童音乐能力发展的分界点。9岁前进行科学系统的音乐学习与训练,可以具备终身受益的音乐能力。
因此戈登强调在儿童音乐学习阶段,融入基础音乐教育的两个重要元素——视唱练耳能力与读谱能力。
视唱练耳简单来说就是听与唱的两重能力,是音乐学习基础中的基础。
而读谱能力,不仅仅是要求认识乐谱,而是要求读谱过程中对音乐的理解、想象、诠释与创造。
脱离了这两层能力,对音乐的理解则会非常的局限,难以真正地理解音乐,因此戈登认为这是孩子们在学习一切音乐的前提。
无论是德国的奥尔夫教学法、美国的戈登教学法,还是另一个在世界上被广泛运用的柯达伊教学法,都是以歌唱为核心进行教学。
为什么歌唱在国外儿童音乐教育中这么重要?
从音乐教育的角度来说,歌唱可以最自然的在教学中贯穿乐理知识、视唱练耳、节奏律动、即兴创作、音乐鉴赏,毕竟人声是每一个人与生俱来的乐器,以歌唱来学习最为直接。
从生活运用的角度来说,歌唱相比起乐器,更能融入并运用在每一个人的生活中。无论是在每一个学校都会组织的儿童合唱团、日常生活中的各类社交场合,还是独属于自己的情绪表达的时刻,歌唱都是最为贴近生活,也最常被运用的一种音乐方式。
人的一生中,总有那么几次需要开口唱歌,但大家让孩子学音乐却会倾向于学一门乐器。想培养出钢琴、小提琴大师必定是不可能完成的任务,但想要培养出一个唱歌好听的孩子,只要选对了孩子的唱歌课,就一定没有问题。
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