“云村”就是业界的清流典范。这说的是，网易云音乐专注于将可观的精力倾注到打造“原创”属性的内容里，这种价值取向已然成为“生命线”。最近，由“云村”独创的节目《音乐好朋乐》再次展示这条“生命线”的强大魅力。
这档节目的基本运作逻辑是每期邀请两位/组独立原创唱作人，也就是“音乐好朋友”互相改编对方的歌曲并且现场进行演绎。划重点：“原创”。很明显，节目不搞大制作大场面，依然是血统纯正地支持原创音乐。“互选”。演绎对方的歌曲，这就是提供全新的视角来解读或许是大众已经熟识的作品。“现场”。这是在为参与音乐人设置难度，但同时又是在为观众提供“刺激”，现场呈现的效果从来都是不可复制。由此，《音乐好朋乐》的具体设置已经非常清晰，就是以垂直介入原创音乐的方式打造精简形式的节目。
《音乐好朋友》：全新视角解读音乐作品
这种“小而美”的节目，非常适合偏向“碎片化”信息处理的时代的需求。
虽然“小”，但看点充足。节目的运作逻辑里存在非常戏剧化的点，即，好朋友改编对方作品。所谓“戏剧性”就是“好朋友”的属性导致两方艺人对于各自作品存在完全相反的态度。比如，会持有互相欣赏的态度。这种态势在第5期节目中莫西子诗跟王梵瑞的合作里出现，后者表示，改不好我就死在莫西手里。这句玩笑话透露出对原作者的敬意。再比如，会出现互相“嫌弃”的态度。第1期节目里陈鸿宇跟谢春花就完美诠释什么叫做“损友”间的友谊，谢春花说，她和陈鸿宇都选择对方最想Diss的一首歌。这种在“嫌弃”的心态里对具体歌曲进行改编的举动，简直就是在诠释“厌恶”的原创力。
对于节目而言，娱乐效果是必须。但是，《音乐好朋友》好的点在于，并没有让“好朋友”的定位彻底影响节目“音乐”的内核。也就是说，节目没有沦为俗套的访谈节目或者恶搞节目，而是忠实呈现出音乐节目应当具备的质感。《音乐好朋友》主推的还是音乐的“改编”以及“现场”。
“改编”跟“现场”集合起来就是，搞音乐。
《 音乐好朋友》所展示的正是从选曲到改编再到现场呈现这条完整的搞音乐套路。从这个角度来讲，节目其实也是在进行“科普”，比如详细展示音乐人如何进行歌曲的改编。“改编”是《音乐好朋友》的核心所在，音乐层面，这是动用全新方式演绎作品。意识层面，这是站在不同的视野来审视音乐。所以，出现在节目里的歌曲都是老样子跟新样子的对标，对于观众而言，则是两种审美趣味甚至是体系的碰撞。为讲明这种情况，就拿上面提到的两期节目来举例。
第1第2期节目，陈鸿宇跟谢春花互改。前者选择后者的《茶酒伴》，陈鸿宇选择的套路是在自己的“能力圈”内将原作消化。这首作品原本是集合前苏联风格以及民谣质感的作品，其中手鼓以及手风琴的运用尤其抢镜。陈鸿宇的演绎算是改变原曲的调性，通过独立摇滚的方式来进行重构。最突出的就是增强吉他的运用，尤其是副歌部分英式摇滚风味的介入，赋予歌曲更加粗旷线条的质感。此外，通过演唱呈现，陈鸿宇增强歌曲的沧桑感。他这种倚重口腔以及鼻腔共鸣的演唱方式配搭浑厚彩色的声线，输出承载着岁月重量的质感。后者选择前者的《理想三旬》，谢春花的方式是跳出舒适区，进行尝试。比如将这首相对平顺的歌曲改造出摇滚的节奏，再比如，自己亲自弹吉他，搞出新意。总体而言，谢春花演绎版的《理想三旬》突显出流行朋克的倾向，简单和弦衬底配搭谢春花相当少女范式的演唱输出，全程都是摇摆跟跳跃的体感。这种诠释彻底将原作沧桑内省的味道褪除，全新灌入少年心气。场面相当积极欢乐。
第5第6期节目，王梵瑞跟莫西子诗互改。前者选择后者的《要死就一定要死在你手里》，王梵瑞选择的逻辑是“降配”，不是降低配置，而是降低维度。这说的是，他将原本非常“脱世”的作品改造成“落地”的作品。具体选择的方式是英式摇滚，采用这种风格流畅的吉他流线营造出旋律感强烈的氛围，由此，歌曲整体都是在顺畅行进的。原作的风味偏向于山歌，强调转调以及棱角感。相比而言，王梵瑞的改编是平顺的具备强烈亲近感的。后者选择前者的《时间一枪打在我身上》。莫西子诗将原作的民谣质感改换成Soft rock质感的作品，演唱呈现方面，通过吟唱的方式打造出缓拍诉说的效果，低沉的声线甚至透露出Leonard Cohen的味道。当然，副歌部分常规进入到山歌式的输出，高亢明亮具备穿透力。总体而言，莫西子诗的演绎还是偏向于“脱世”的调性。
其实至今共10期节目，每组互改的音乐人都奉献出具备高辨识度的改编，总体呈现出丰富饱满的审美趣味。从这个角度来讲，每组音乐人提供的都是一种切入音乐全新的视角，不存在高低好坏，都是新鲜体验。
综合以上解读，《音乐好朋友》的定位已然相当清晰，这是在以朋友的名义“搞”音乐，侧重将大众所熟知的作品动用全新方式进行解构。所以，从本质上讲，这是具备专业性的音乐类节目。当然，专业性并没有损伤观赏性，节目中穿插的采访内容兼具轻松化跟娱乐化，保证了《音乐好朋友》的良好观感。
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