在线上片源充足的年代，想看的电影触手可及，人们依然会为了电影节的一场电影卖力抢票。经典老电影自身的生命力是什么？又是怎样的心理因素驱动当下的年轻观众集体投入“怀旧的节日”？《广电时评》执行主编何天平结合他的电影节体验，为我们进行专业解读。
“经典”电影不问年龄，只看开拓性与年代影响
每年平均在北京国际电影节观看10部左右电影的何天平，认为“经典电影”的外延其实很宽泛，不一定完全关乎时间概念，未必年代久远才能列入其中，只推出几年的作品也可以属于该范畴。
“我今年买了一场《独自等待》的票，这部出现于2005年的青春片距离今天不远，但它很大程度上构成了对中国青春电影文化表达的一种特殊样貌，有开拓性也有独特性，构成了我心目中该类型的‘经典’。”
那些在电影节颇受热捧的经典老电影，具有的共性往往是：或在类型上曾有所开拓，或在某个年代里对电影文化的推进有特别的影响。
何天平说：“电影节上大多数‘怀旧作品’，是电影爱好者耳熟能详的作品，例如今年‘百年诞辰伯格曼’的‘致敬大师’展映单元。除了所谓的文艺电影，能展现一段时间以来电影工业能量、包含时间序列意义的老电影同样很受欢迎，例如‘X战警’系列、‘侏罗纪公园25周年’特别展映、‘复仇者联盟’系列等。”
网上有评论表示，如今大众追随老片子，纯粹是被质量堪忧的新片市场给“逼”的——暗含某种逆反心理。何天平觉得这种说法反映了人们对当下文化环境的忧思，但过于偏激了一些。总体上这两年新片市场向好，整体面貌积极，只是还有很大的进步空间。
他觉得，对老电影的推崇跟今日电影发展并不是一组互斥的关系，相反，反映出某种意义上的合力，是观众对电影本身具有更强烈的审美意愿。
电影工业今昔不同，让人玩味“美好的过往”
怀旧，是社会浮躁风气下人们寻求精神慰藉的理想途径。何天平说，很多文化领域都在用“寻根”的方式唤起大家的集体情感。
“电影是一个很好的缩影，叫好叫座的片子越来越多，但能够被‘镌刻’进记忆的作品越来越少了；遵循批量生产逻辑的工业化作品越来越多，但如同本雅明所说的艺术的灵韵也越来越远了。”在流行文化盛行的今天，人们对于过去更精英气质的、更具人文情怀的东西有所缅怀和推崇。
在“复制性”极强的生态环境中，偶尔怀旧，也很“解渴”。何天平提到，“修复经典”单元，就属于北影节值得期待的“彩蛋”环节，让一些曾受技术条件限制，没能得到后续传播的老电影“死而复生”“重见天日”，这对于颇有旧时代情结的电影爱好者来说，参与其中的收获感是远远高于观看电影本身的。
近几年，一些怀旧电影工业的片子，也对现在年轻观众形成巨大的吸引力。电影《头号玩家》重现《闪灵》标志场景时让影迷惊喜万分，《雨果》以天真柔软的孩童视角，致敬电影事业的开疆辟土岁月。
“今天的年轻人正置身于新的宏大电影工业环境中，从电影文化的观念、实现技法到传播手段、工业结构体系，显然跟过去的环境不一样。因为迥然不同，所以变成了一种‘美好的过往’，值得拿来玩味和缅怀。”
年轻影迷“溯源”“回挖”，去探索不曾经历的时代
到了这两年北影节，年轻观众表现出的“集体仪式感”，体现于跟一群人共同“抢票”去看——一票难求，已然成了这个节日的“标配话题”，带有浓重的青年文化印记。
“抢票当天的热度要比电影播放周期内的热度高很多，侧面印证了‘奔赴电影节’这个带有高度文化狂欢基因的活动，已经有了超越艺术和文本意义本身的象征意味。”
何天平认为，电影节抢票，很大一部分原因也是年轻群体“从众心理”的驱动。“我有直观感受，像《七武士》《黄土地》这样的作品非常难抢，但有些在影史上地位也很高的作品却挺容易获票（或许对普通观众知名度还不够高）。背后的原因不是绝对的，但或多或少会关乎流行性的问题。”他觉得，年轻影迷之间彼此感染，用自己和一群人的“执念”，抬高一部分老片子的“身价”。
无论如何，透过电影节，国内年轻观众与经典老电影之间成功发生化学反应。一群90后、95后观众追随诞生、流行都远早于自己成长时代的经典，这种“溯源”“回挖”行为为何出现？
何天平感觉，有些老电影的时代语境，年轻人很难“完全移情其中”。反倒是一种强烈的“好奇心”，驱动年轻人接触老电影，了解不曾经历的文化，感受不曾置身的时代。
不少年轻影迷抢票去看的电影节老片子，其实已经是“二刷”了，他们觉得坐进电影院欣赏的体验是不可替代的。
“影院本身是一个带有强烈文化象征意味的空间。就像追剧一样，看电影已经慢慢成为当下人们日常文化消费的主流举动，是涉入文化的日常选择。”
何天平说，影院本身所具有的“壮观”的观影体验，确实是小屏幕做不到的，不仅是科幻片、史诗片这样的宏大叙事，任何电影作品都更容易在这种光影交错的寂静空间中，生成不一样的曼妙体验。
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