鉴定对象：《李茶的姑妈》
上映日期：2018年9月30日
一个人最大优点，或许也是他最大的缺点。作品也是如此。
电影《李茶的姑妈》，秉承了开心麻花的一贯传统，由2015年推出、已经演过2000多场的同名舞台剧改编而来。这是开心麻花屡出“爆款”电影的秘诀——在舞台上，反复试验、打磨剧本和台词，话剧作品成熟后，再由原班人马推出电影。
可惜，电影和戏剧，两种艺术形式虽有共通，但终究不同。
《李茶的姑妈》仍旧是好笑的，从首映礼的笑声频次就可以看得出来；依然受到市场欢迎，从影院排片占比和票房也看得出来。可惜的是，这次的《李茶的姑妈》少了些开心麻花标榜的“发自内心的爆笑”，多了些硬咯吱、硬搔痒而憋出来的尬笑。
演员夸张的肢体和对白、频繁出现的巨大特写、男主角捏扁嗓子吊得极高的刺耳嗓音、剧中人物畅想愿望时所用的舞台式展现方式、干瘪的镜头语言、不甚讲究的画面……这些都不是致命的问题，但累加起来，足以让一部电影的成色大打折扣。
这是一部比《西虹市首富》更癫狂的戏。作为舞台剧，它感染力十足，但是作为电影，用力太过，“尬”味儿就出来了。
成也舞台剧，尬也舞台剧。开心麻花电影赖以成功的模式，如果不加以节制，会反噬到电影本身。开心麻花的电影，可以成型于舞台剧，但必须彻底从舞台上走下来，才能真正走到银幕上。可惜的是，目前看不到制作方加以节制的迹象，反而越来越纵恣。
喜剧难做，观众的笑点被网络时代的信息流撩拨得越来越高。一次次狂下猛药，或许能换得来之不易的笑声。但猛药终归是条不归路，剂量一次次提升，最终只会让电影更快地走向癫狂；猛料也只是权宜之计，它可以暂时带来笑点，但是终究不能带一部电影走向“沸点”。
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